Göteborgsregionen

Bakgrund Danscentrum Väst är en av de organisationer som enligt Västra Götlandsregionens nya kulturplan utgör en viktig del av Västra Götalands kulturella infrastruktur. Utifrån denna bedömning ges från och med 2016 ett verksamhetsbidrag som skall gälla tillsvidare. Danscentrum Väst har även ett kulturpolitiskt uppdrag från Kulturrådet att tillhandahålla daglig träning i balett, jazz och nutida dans för våra medlemmar. Samt för att vara en Centrumbildning som arbetar med förmedling m.m. Medlemmarna är frilansande professionella dansare och koreografer.

Klyftan vill utveckla sin verksamhet till konkret koordinations‐ och produktionsplattform, en ”sluss” för utväxling och höjning av kompetensi och runt om Klyftans nätverk av olika aktörer. Detta nya projekt ”Bryggan”, avser att ge oetablerade kulturaktörer i social och urban periferi möjlighet att utveckla sitt konstnärliga uttryck samt att skapa bärande kontakter med professionella sammanhang.

2016 i Sverige , Europa. Paradiset för många nyanlända flyktingar. Och vad möter de här i vårt land, som varit så skyddat från alla katastrofer under så lång tid. En viss naivitet och en stor portion godhet som ingår i självbilden. Men även ett växande hat mot flyktingar och en främlingsfientlighet som bubblar upp mer och mer. Vi vill iscensätta mötet mellan två goda nordiska skådespelare och en större grupp unga asylsökande. I detta möte vill Die Bühne ta det sceniska språket som utvecklats mot mer rörelse baserat under de senaste produktionerna.

Ett verk som kombinerar scenföreställning, installation och dokumentation och kretsar kring ett kluster av frågeställningar som rör hur vi definieras som människor. Vem är jag? Vem är jag för andra? Vilken moral och etik styr mina val? Vad är yttrandefrihet och demokrati? Utifrån vilka normer och regler definierar vi oss själva och vår omgivning? Är jag mitt jobb? Är jag min sexuella läggning? Är jag mina politiska val? Hur påverkar jag det samhälle jag lever i? Vad är civilkurage? Hur agerar vi när något inträffar i det offentliga rummet? Vilka gränser sätter vi för oss själva och andra? Tanken är att scenföreställningen, där dans, musik, video, text och bild samverkar, skall kompletteras av installationer och dokumentation i olika format. På så vis kan man nå en fördjupad förståelse av ämnesområdet och genom dokumentation av verkets samtliga delar dessutom låta det leva vidare även efter själva scenföreställningens unika ögonblick. Inom samtidskonstens område utgör dokumentationen i allt högre utsträckning en självklar del av verket. Vi har en bred målgrupp men huvudsakligen kommer offentliga föreställningar att ges.