Beskriv projektets/aktivitetens konstnärliga idé Here: 10 EVENINGS är tänkt som en banbrytande ny festival, förlagd på västkusten och i motsats till de flesta existerande festivaler inom scenkonst inte i en storstad. Here: 10 EVENINGS vill samla föreställningar och konstnärer från de nordiska länderna med focus på koreograferad rörelse och nyskriven musik, som framförs live. Föreställningar kommer presenteras inomhus och utomhus som site specific och blandas med workshops, seminarier och film. Here: 10 EVENINGS är inspirerad av kultfestivalen 9 evnings: Theatre and Engineering (New York 1966) iscensatt av Robert Rauschenburg och Billy Klüver. En festival där konstnärer och ingenjörer samarbetade för att skapa teater, dans och ny teknik.
Here: 10 EVENINGS vill återskapa den ursprungliga festivalkänslan och ge den en experimentell inramning. Festivalen vill ge nordiska konstnärer en ny plats att mötas på där nya samtal och samarbeten kan uppstå utanför en urbant stressig kontext. Konstnärligt fokus kommer ligga på föreställningar som ifrågasätter de konventionella förväntningarna på scenkonst i allmänhet, förväntningar på publiken och frågor som problematiserar konstens kommunikativa roll. Festivalen kommer ha tre inriktningar: - Relationen mellan live musik, röst och scenkonst - Platsspecifika projekt - Oetablerade konstnärer på väg Naturen blir en avslappnad inramning för konst, reflexioner, umgänge, erfarenheter, utbyten och medverkan. 10 EVENINGS planeras som återkommande vartannat år, de år som inte Göteborgs dans- och teaterfestival ges.
HERE – 10 Evenings aims to be a cutting edge new festival, presenting performances from the Nordic countries, that pose sincere, straightforward and challenging questions in relation to relevant practises within the field of performance and choreography, in close dialogue with contemporary music. Projects that deals with re-inventing the use of text, and poetic word, within performance and music; creations that are curious of the associative mind of the audience, that invites them to responds to the visual and acoustic soundscapes, possibly generating consciousness and emotion. The intention is to present works, and events, that see the performance as intuitive act, where presenting and sharing, includes questioning the performativity itself. Performances that can invite us to challenge the ‘usual’, the ‘conventional’ and, in general, the expectations of the audience. An occasion for all participants to engage with strong artistic personalities within dance and contemporary music.
Francesco Scavetta .Har sedan starten 2012 utvecklats och drivits som en plats för forskning och skapande, utbildning och undervisning. En plattform där scenkonstnärer som t.ex. koreografer, regissörer, dansare, kompositörer, musiker kan mötas, arbeta och diskutera.
I dag har Vitlycke 2 studios varav 1 kan förvandlas till Black box för publika visningar om 100 sittplatser, 25 sovplatser, kök och utrymme för gemenskap.
Idag är Vitlyckes residens eftertraktade och oftast fullbokade, ett stort antal workshops arrangeras varje säsong och dessutom erbjuds publika visning och föreställningar där publiken kommer så väl från näromgivningen som från Göteborg. Bussar till evenemang på Vitlycke bekostas oftast av Kultur i väst och Tanums kommun. Vitlycke drar konstnärer från både Sverige och hela världen till Tanum och sätter platsen på den konstnärliga kartan. Genom festivalen utvecklar Vitlycke samarbete över kommungränserna med Lokstallet i Strömstad och utvidgat samarbete med Göteborgs dans- och teaterfestival. En festival för samtida dans och nyskriven musik med nordiskt fokus räknar vi också med kommer dra publik både lokal, regional, nationell och nordisk.
Eftersom festivalen ligger under turistsäsongen erbjuder den också extra evenemang för turister..