PROJEKTBESKRIVNING SKALA 1:1 BAKGRUND Mellan 2001-2006 presenterade Atalante galleriet Elbowroom curerat av Ellinor Ström. Lokala konstnärer ställde ut i ett skyltfönster på Atalante som ses från gatan och det blev ett spännande inslag i stadsrummet. Övre Husargatan likt andra gator i Göteborg håller på att genomgå en förändring. I samband med upprustningen av gatan så pågår gentrifieringen i rasande fast. Nya aktörer flyttar in på gatan. Det fria kulturlivet håller sig kvar och håller en enormt hög kvalitet. På Kastellgatan huserar Galleri Box, Galleri 54 och i Haga Mors Mössa. Uppe på Konstepidemin finns det både deras eget galleri, Pannrummet och samtalskvällar med öppna ateljéer. Atalante står sig starkare än någonsin och knyter an flera och nya nätverk. I och med gentrifieringen är det extra viktig att låta konstnärer få en röst på Övre Husargatan dygnet runt. Atalante har alltid vurmat för den gränsöverskridande konsten och har varit en plattform och språngbräda för konstnärer inom scenkonst, performance och konstområdet. På Atalante har de fått en möjlighet att etablera sig och presentera sitt arbete. Under åtta år har skyltfönstret stått tomt i brist på medel och en stark idé som är tydlig och konstnärlig. Tidigare i år började scenen diskutera med Golddigger Productions och dess curatorer Sarah Schmidt och Cecilia Suhaid Gustafsson. Vi saknar en kommentar ut mot Övre Husargatan numera. Framförallt saknas en plats för den samtida fotografin i det fria kulturlivet. Under 2014-2015 vill vi erbjuda en plats för kvinnliga fotokonstnärer att presenterna verk i Skala 1:1. I det offentliga rummet representeras kvinnor och kvinnors kroppar mest i form av reklam; där kvinnor är ett objekt och inte har en röst. I detta projekt av Skala 1:1 vill vi bjuda in sex kvinnliga konstnärer. Deras verk presenteras i det offentliga rummet och täcker hela fönstret på Skala 1:1. Verket sitter uppe i 8 veckor och kan ses dygnet runt. Allt i samarbete med GoldDigger Productions Sarah Schmidt och Cecilia Suhaid Gustafsson. Viktigt att påpeka är ett undersökande projekt om att låta samtida fotografi vara en kommentar i det offentliga rummet. SAMTAL I samband med utställningen vill vi låta de inbjuda konstnärerna delta i ett konstnärssamtal ledd av Petra Johansson. Hon har under många år arbetat med den rörliga bilden som utgångspunkt som filmare, intendent och curator. Johansson har arbetat för konstinstitutioner som Nordiska Akvarellmuseet och Borås Konstmuseum samt återkommande curerat videokonstprogram för Göteborgs Internationella Film Festival. Hon har sedan 2011 en magisterexamen som curator inom film och video vid Filmhögskolan i Göteborg. Just nu arbetar Petra Johansson som konstkonsulent på Kultur i Väst. I och med att de medverkande endast presenterar ett verk i Skala11 så är detta en möjlighet för dem att visa mer av sitt konstnärskap och ge en fördjupande bild av deras verk. MEDVERKANDE Helga Härenstam A photograph is, to me, a way of telling and constructing an autobiographical story. I combine and present these stories as photographic series that border between the documentary and the staged, the real and the unreal and the past and the present. I am interested in the relation between memory, photography and autobiography and how those subjects interfere with each other and balance between fiction and reality. Some of my photographs are based on memories. Some on dreams or stories that I invent to find out what they will be like in the form of a photographs. I like randomness and I like surprises. Helga Härenstam är född 1980 och bosatt i Göteborg. www.helenablomqvist.com Hyun Jin Kwak Hyun-Jin Kwak was born in 1974 in South Korea and presently lives and works in Stockholm. Kwak Received Victor Fellowship Award in 2005, a prize for young Nordic artist from Hasselblad foundation, she was nominated and shortlisted for Photography Award Fotografia Europea in 2008, Prix VIRGINIAand Prix Pictet in 2012. Hyun-Jin Kwak works in photography, sculpture, video and installations. A practice of staged photography lies at the heart of her artistic production. Staged photographs are often read and interpreted as conceptualized, or frozen sequences from imagined films. Even though this may be a simplification, it’s true that these two genres – staged photography and film –often involves a similar working process: casting of actors, careful choice of location, writing of storyline, complicated logistics, costume, scenography, lightening, rehearsals, etc. From examples of her own practice Kwak will discuss the process of working with staged photography and the possible similarities with filmmaking. www.hyunjinkwak.com Trinidad Carrillo Trinidad Carrillo växte upp i Peru och flyttade till Sverige som tolvåring. I tjugoårsåldern återvände hon till barndomslandet och började fotografera familj och vänner i ett försök att fånga stunden och hålla den kvar. Elva år senare reser hon fortfarande mellan Göteborg och Lima och fotograferar platser och människor vars öden flätas samman av dessa fotografier. www.trinidadcarrillo.com Helena Blomqvist Helena Blomqvists drömlika bildvärld tar oss med in i det undermedvetna. Hon arbetar intuitivt och komprimerar och överför sina intryck och erfarenheter till ett alldeles eget bildspråk. Detta åstadkommer hon genom att konstruera alternativa världar i sin ateljé. Blomqvist bygger modeller och rekvisita som fungerar som bakgrund till berättelserna. Hon lägger ner mycket möda på att konstruera modellerna, bakgrunderna och figurerna till sina historier. Det kan ta flera månader att skapa en enda modell. Dessutom är Blomqvist oerhört noggrann i utformandet av de individuella scenerna. Intensiteten och koncentrationen som krävs för att mejsla ut modellernas vackert utformade detaljer är central i hennes process. När modellerna är färdigställda fotograferar hon dem. De digitalt redigerade bilderna fullbordar sedan illusionen av en separat verklighet. Saara Ekström Saara Ekström, finländsk bildkonstnär född i Åbo. Hon studerade vid Västra Nylands folkhögskola, Åbo ritskola samt Northern Arizona University. Ekströms konstnärskap präglas av en experimentalitet med olika material och tekniker och finner inspiration i religiösa symboler och motsatsförhållanden. Ann Eringstam Ann Eringstam sin magisterexamen på Högskolan för Fotografi 2006, och har behandlat filmens utopiska bild av människan. Hennes konstverk kontrasterar de ideala men orealistiska bilder av den fiktiva verkligheten med våra egna tankar om verklighet, norm och identitet. Det handlar om det egna sökande efter en identitet och Eringstam låter storslagen natur bli en symbol för samhällsstrukturer och normer som ibland känns omöjliga ta sig igenom. www.anneringstam.com SAMARBETSPARTNER Atalante vill samarbeta med Golddigger productions och dess curatorer Sarah Schmidt och Cecilia Suhaid Gustafsson. De har curerat flera projekt ihop och har otroligt mycket kunskap inom samtida konst och ett brett nätverk. Det är viktigt för Atalante att släppa in nya aktörer för att curera projekt. Dels för det är viktigt att låta nya aktörer få en plats att arbeta på och det ger även scenen en möjlighet att utvidga sitt nätverk. Cecilia Suhaid Gustafsson har en gedigen erfarenhet som projektledare och curator. Hon är sitter med i kommittén för konstnärsnämndens internationella program för danskonstnärer och är mentor i Kultur i Väst Mentorsprogram. Hon har arrangerat flera festivaler och arbetar nu med bland annat koreografen Frauke. Sarah Schmidt är videokonstnär och lärare i rörlig bild på gymnasienivå. Schmidt är sedan 2011 ordförande på Galleri Box i Göteborg. Hon hade 2011 sin första separatutställning på Galleri 54 och genomförde även det gränsöverskridande projektet Unio Mystica i samarbete med Petra Johansson, Neta Norrmo och Carl-Axel Hall på Artisten, september 2011 och har ett förflutet som curator och producent för Röda Stens videolounge. Senast samarbetade Schmidt och Suhaid Gustafsson i Under My Feet 2.0 (2012), filmbaren “Film som inspiration- en kärlekshistoria (2012) och videokonstprojektet VideoVenue (2013). Alla dessa projekt är finansierade av Göteborgs stad. MEDVERKANDE OCH TIDSPLAN Skala 1:1 2014-2015 Block 1. feb-mar 2014 Block 2. aprl-maj 2014 Block 3. juni-aug (sommarutställning) 2014 Block 4. sep-okt 2014 Block 5. nov-dec 2014 Block 6. feb- mars 2015 Utvärdering/redovisning april-maj 2015 UTVÄRDERING Atalante kommer att utvärdera projektet ihop med GoldDigger Prodctions och arbeta utifrån GoldDiggers utvärderingsmodell som de har arbetat fram. De arbetar utifrån samma uppföljning och utvärdering för att undvika att upprepa samma misstag i sin projekt. Efter varje utställning i Skala 1:1 kommer vi följa upp med en utvärdering med de medverkande. Detta är för att vi ska hela tiden kunna förbättra vårt arbete med konstnärerna. Dessa dessa frågeställningar använder vi oss alltid; • Uppnådde vi projektets huvudmål och ledde aktiviteterna till den önskade slutprestationen? • Om projektets huvudmål inte uppnåddes finns det en poäng i att se om något av delmålen inte uppfylldes. • Klarade vi tidsgränsen, budgetgränsen och uppfyller slutprestationen de andra karakteristiska egenskaperna? • Blev den omedelbara effekten som vi hade önskat? • Har vi gjort det vi skulle ha gjort på ett effektivt sätt? • Varför infriades eller uteblev målet? • Kommer den omedelbara effekten leda till projektets effektmål? OM GOLDDIGGER PRODUCTIONS GoldDigger Productions är ett scenkollektiv/produktionsbolag som arbetar normkritiskt med scenkonst/konstprojekt som är politisk, som skaver och omfamnar. De vill utmana våra medverkande och publiken genom att låta aktörer röra sig mellan olika konstformer och ge konstnärer ett rum att undersöka och utvecklas i. GoldDigger Productions curerar scenkonstproduktioner, konstprojekt, föreläsningar och mentorskap. Sedanst urerade de scenkonstprojektet Under My Feet 2.0, videokonstloungen VideoVenue och samtalsserien Film som inspiration- En kärlekshitoria. OM ATALANTE Atalante är en konstnärsdriven scen och en mötesplats där det nyskapande och experimentella uppmuntras. I fokus står den samtida scenkonsten med nutida koreografi och experimentell musik i centrum. Scenen har flera residensverksamheter där vi bjuder in koreografer och ger dem en möjlighet att utveckla och producera nya verk. Atalante producerar egna och sam-produktioner som turnerar i Europa. Scenen har även flera längre samarbeten med nordiska koreografer och nätverk. Scenen prioriterar film, konst och festivaler där det ges utrymme för kulturdebatter och samtalsbarer. Atalante är en intim scen med 88 platser där publiken kommer nära det som sker på scenen. Det är en uppskattad mötesplats bland både artister och publik och erbjuder ofta upplevelser utöver det vanliga. Det är även en plats för kulturdebatter, samtal och konstnärlig forskning. Scenen startades 1987 och idag är Atalante ett starkt kraftcentra inom Sveriges dans- och konstliv. LÄNKAR www.golddiggerproductions.se www.atalante.org www.atalante.org/elbowroom (gamla galleriet)