Acéphale projektbeskrivning Acéphale är en produktionsplattform och ett konstnärligt koncept. Syftet är att producera interaktiva föreställningar tillsammans med en rad professionella kulturutövare från skilda kulturområden och olika delar av Sverige och om möjligt andra delar av Europa, men samtidigt ge dessa samarbeten en konstnärlig inramning där de enskilda verken bildar en helhet utifrån på förhand uppställda tematiska inramningar. Acépahle önskar sålunda skapa en helt ny sorts kulturevenemang med fokus på kollektiva samarbetsformer mellan en rad olika kulturområden. Den färdiga produktionen kan av nämnda anledning innehålla allt från konst, skådespeleri, dans till performance, livemusik och scenografi. Arrangemangen är uppbyggda som produktioner, där de enskilda delarna skapar en större helhet och där publiken istället för att reduceras till åskådare blir en aktiv och levande del av verket. Föresatsen är att under lekfulla och utforskande former bryta ner de traditionella gränserna mellan scen och publik, betraktare och utövare, bland annat genom rumsliga förflyttningar men även genom interaktionsskapande moment, spel och ritualer. Acéphale söker därigenom skapa nya interaktiva former för deltagande och medskapande. Målet är att skapa en hybridartad produktionsplattform vars främsta signum är den gränsöverskridande upplevelsen. En upplevelse som ska tala till och stimulera alla sinnen - smaken, känseln, doften, hörseln, synen. Acéphale uppmuntrar och stödjer samarbeten mellan inbjudna kulturutövare med syfte att generera en långsiktig effektverkan, även utanför Acéphales egna produktioner. Inbjudna kulturutövare erbjuds unika möjligheter att samarbeta och samverka utanför ramarna för sitt eget fält, då också med personer som geografiskt sett är verksamma på andra platser. Målsättningen är att finna nya platser och samarbetspartners för varje enskild produktion för att nå maximal effekt med hänsyn till tematik och möjlighet att generera innovativa möten mellan publik, utövare, aktörer och institutioner. Varje enskild produktion sker endast vid ett tillfälle och upplevs förhoppningsvis därför som ett magmatisk och intensivt eruptionsflöde av koncentrerad kreativitet. Acéphale kommunicerar fortlöpande via en blogg, samt via andra sociala medier som är knutna till varandra och vars syfte, förutom att vara ett pedagogsikt och kunskapsfördjupade verktyg där publiken/läsarna regelbundet kan fördjupa sig i tematiken, är att utgöra en konceptuell och fiktiv överbyggnad. Utåt sett är det denna fiktiva inre berättelse som ger Acéphale det som är det verkligt beständiga i projektet, dess estetiska form och språk. Ytterst sett bygger Acéphale på en myt om att Acéphale består av ett flertal icke-namngivna vänner vars liv och intressen läsaren följer på bloggen. Det är denna fiktiva kärna som skenbart tycks styra och driva "handligen" framåt. Mer specifikt är det de fiktiva karaktärernas intresse för esoteriska och ockulta strömningar i historien, konsten och kulturen som utgör den föreställningsvärld varur all enskild tematik har sin härkomst ur. Syftet är att parallellt med produktionsverksamheten driva Acéphale som ett konstnärligt koncept. Ett koncept som ställer frågor kring relationen mellan fiktion, verklighet, representation och autencitet. Acéphale är i denna bemärkelse ett verk som skapar och talar genom andra verk och binder dem till en överordnad berättelse om sig själv. Den konceptuella aspekten av Acéphale utforskar alternativa modeller för kunskap, kunskapsförmedling och hur konst kan användas som ett verktyg för att ställa humanistiskt orienterande frågor om människan och samhället. Acéphale består sålunda av två delar som är tätt sammanknutna med varandra men som samtidigt har olika syften och funktioner. Vi väljer här att kalla den fiktiva delen för Konceptet och den publika verksamheten för Produktion. Målet för konceptet är även liksom för produktionen att bjuda in yrkesverksamma kreatörer men då av ett helt annat slag. Det handlar främst om författare, poeter, skribenter, forskare och andra vars involvering inom Konceptet ska kvalitetssäkra, stärka och utveckla den konceptuella överbyggnaden. Acéphale opererar på tre nivåer som knyter an och stödjer varandra. 1. En statisk och överordnad konceptuell överbyggnad. 2. Enskilda produktioner med olika tematiska olika inramningar. 3. Enskilda verk inom produktion som knyter an till tematiken. Syften ● Skapa utbyten och samarbeten mellan olika kulturyttringar. Skapa en ny arena för konst och kultur att verka på. ● Ambitionen är skapa ett rum för upplevelser som går långt bortom det förväntade. Den fysiska platsen blir en resa i tid och rum där dåtid och nutid, ljus och mörker, teknologi och estetik löses upp och smälter samman. ● Att introducera intressanta konstnärskap för en ny publik. Skapa nya former för deltagande och medskapande. ● Att skapa ett nationellt/internationellt nätverk där erfarenheter, kontakter och kunskap kan utbytas. ● Att genom Acéphale som konceptuellt verktyg undersöka frågor om subjektblivande, identitet, autencitet Målsättningar ● Skapa nya former för deltagande och medskapande som kan generera i nya sätt att arbeta med kultur. ● Generera en ökad kunskap och intresse för kultur och samhällsfrågor. ● Höja kunskapen om olika kulturområden, samt överbygga gränserna mellan äldre kultur, ny kultur, populär, finkultur, i förlängningen alstra en dialog över generations gränserna. ● Ett större intresse för kvinnliga kulturutövare, både i samtiden och i det förgångna. ● Att på lång sikt utveckla den konceptuella delen till ett kollaborativt undersökande verktyg. Vision ● Att bli en etablerad del av Göteborgs kultur och nöjesliv, med en säreget och nyskapande ● Innehåll/form som bryter ner gränserna mellan nöjesliv och kultur, folkbildning och underhållning. Inom ramen för denna ansökan söker Acéphale stöd till två produktioner under våren 2013 och ett förarrangemang (föreläsning) till en av dessa produktioner, samt även arvoden till författare med avseende på utveckling av Konceptet då med reservation att vi kommer söka vidare stöd för all denna verksamhet. Acéphale önskar även öka sin närvaro till att omfatta andra städer i västra götalands regionen och kommer därför också söka samarbeten med aktörer utanför Göteborgs området. Kommunikation och marknadsföring Acéphales kommunikations- och marknadsföringsstrategi anspelar på människors nyfikenhet inför det hemliga och mystiska. Därför kommer all extern kommunikation att utgå från det fiktiva, hemliga sällskapet Acéphale. Acéphale kommer regelbundet att producera material som läggs ut på bloggen som anknyter till temat för kommande produktion. Marknadsföring ● Pressarbete och pressutskick av både allmän och mer riktad karaktär till utvald press, bloggar, m.m. ● Trycksaker som affischer och flyers. ● Blogg och hemsida (www.acephale.se), för vilken den hemliga sammanslutningen människor ligger bakom. Sidan är enkel och innehåller illustration/logga, en väluppdaterad blogg med relevant och intressant innehåll i form av text/bild/rörlig bild, kontaktinfo, kort info samt länkar till sociala medier. Bloggen hållerfokus på temat och de medverkande för närmast kommande arrangemang. ●Facebooksidan är det hemliga sällskapet personifierat, med länkar till bloggen, bilder och relevanta, personliga eller mer kryptiska statusuppdateringar. ● Spotify med tematiska spellistor som det hemliga sällskapet eller medverkande band/konstnärer skapat. Listorna länkar vi sedan till på Facebook/i bloggen. ●Vimeo där vi släpper enklar, egenproducerade promotionvideos. Målgrupp Kvinnor och män från 20 år och uppåt.Vår målgrupp är nyfiken, medveten och redo för en ny upplevelse. Både de som redan har ett stort intresse för kultur och besitter kunskap inom området, samtde med mindre tidigare erfarenhet ska ha ett stort utbyte av att gå på våra evenemang. Kompetens och tidigare meriter för projektledning Henrik Sputnes är utbildad kulturprojektledare, medgrundare av Göteborgs förening för filosofi och psykoanalys, driver Salongen tillsammans med kulturtidskriften Ord & Bild och förlaget Daidalos. Har drivit projekt på frilands basis i samarbete med bland annat Pusterviks Teatern, Göteborgs universitet, vetenskapsfestivalen, Folkuniversitetet, Göteborgs Konsthall, Utrikespolitiska Förbundet Sverige. Har även tidigare studerat Idéhistoria och socialantropologi. Vilma Luostarinen har studerat konstvetenskap, företagsekonomi samt kultur- och medieproduktion. Har tidigare arbetat som producent för Klubb Republik i Norrköping och Musikföreningen Mokoma i Stockholm, samt gjort praktik inom kommunikation och marknadsföring på Sven-Harrys konstmuseum i Stockholm. Driver eget företag med syfte att arbeta med kulturprojekt, event och marknadsföring. Sökande organisation: Kulturföreningen Pompadour. Pompadour är en religöst och politiskt obunden Ideell kulturförening. Webbadress: www.acephale.se Tidigare arrangemang Hyperborea - Nordisk spiritism under sekelskiftet Kort beskrivning: Med den abstrakta pionjären Hilma af Klint som musa bjöd Acéphale in svenska och finska konstnärer och musiker för att iscensätta en hyperboreisk seans i sekelskiftesmiljö. Medverkande: Artister Mirel Wagner (fi) http://mirelwagner.com/ Aves (fi) http://youlucid.tumblr.com/ Ectoplasm Girls http://soundcloud.com/ectoplasmgirls/ Konstnärer Marja-Leena Sillanpää http://marjaleenasillanpaa.com/ Josefin Hinders http://josefinhinders.com/ Tanya och Nadine Byrne http://nadinebyrne.com/ Linda Spåman http://sodomochgodmorgon.webblogg.se/ DJ:s Rip Model http://youtube.com/watch?v=3MCNIQTBgZg&feature=plcp I samarbete med Stora Teatern, kulturtidskriften Sheriffi X och kulturföreningen Mokoma, med stöd av Näringslivsgruppen Göteborg & Co, kulturUngdom, Kulturfonden för Sverige och Finland, Kulturungdom och Sverigefinska Ungdomsförbundet. Den 29 September 2012 Plats: Stora Teatern, Kristallfoajén Under produktion: Apokalyps / Post-apokalys Kort beskrivning: I Acéphales andra produktion möts visuell konst, scenkonst, dans, musik, historiska och vetenskapliga referenser för att skapa en nytänkande kulturupplevelse. Under denna världens sista natt, intresserar vi oss för undergången som fenomen, men även för visioner om ett möjligt liv efter civilisations fall. En undersökning av ett möjligt själsligt liv är möjligt bortom katastrofen, bortom civilisationen och kanske även bortom döden. Medverkande: Konstnärer Jonas Liveröd http://jonasliverod.com/ Josefin Hinders, http://josefinhinders.com/ Anna Lamberg http://annalamberg.com/ Andreas R Andersson, http://andreasrandersson.com/ Skådespelare: Joel Zandén, Marcus Gustafsson med flera. DJ och ljudkonst Olof Heinö David Sabel Fler namn kommer att tillkomma. 21 december 2012 I samarbete med Röda Sten Plats: Röda Sten